Petit vent frais - Haïkus au fil des jours de Isa Lamant
.
bosquet de rosée
l’impression de flâner
dans l’atelier d’une fée
.
au gré du ruisseau
un rêve file
sur un bateau en papier
.
son odeur m’embarque
vers d’inconnus rivages
vieille librairie
.
Avec ces poèmes brefs pleins de fraîcheur, l’auteure, Isa Lamant,
nous invite à flâner à travers la magie de tous ces petits riens
qui peuplent le monde autour de nous et qui rendent chaque instant
digne de notre émerveillement. Pour une reconnexion avec la nature.
Comparaison entre surréalisme et haïku de
Nadine Léon
Dans cet article je
tenterai de découvrir et de mettre en lumière leurs ressemblances
et leurs différences. Pour ceci, je confronterai les poèmes
surréalistes avec les haïkus des maîtres japonais.
"Sous la poésie
des textes il y a la poésie tout court, sans forme et sans texte." - Antonin Artaud
PRÉSENTATION
1 Leurs origines
Le surréalisme
est un mouvement qui a vu le jour en 1924 et qui a révolutionné,
juste après le dadaïsme, tout autant la poésie et que l’art en
général. Ce fut une aventure qui a duré 40 ans, dirigée avec
beaucoup de rigueur par son chef de file, André Breton. De façon
plus ou moins durable, de nombreux poètes ont participé à ce
mouvement rebelle et provocateur. Leurs rencontres avaient lieu
tantôt chez les uns ou chez les autres tantôt dans les bistrots
parisiens.
Le haïku est
un poème bref japonais né au 17 siècle du pinceau de Bashô, à
partir d’un
détachement du hokku de son contexte et que Shiki a rebaptisé deux
siècles plus tard haïku. Le hokku constituait la strophe
d'ouverture du renga,
une suite de tankas composés en groupe.Après
l’occidentalisation du Japon nos deux cultures ont connu une
influence réciproque. En effet, arrivé en Occident au 19 siècle et
réadapté, le haïku a conquis de nombreux poètes. Il est resté
très en vogue jusqu’à nos jours, facilité par les échanges sur
les réseaux sociaux.
2
Leurs règles et leurs caractéristiques
Un poème
surréaliste est écrit en vers libres. Il peut respecter un certain
rythme et présenter une forme de musicalité, ou pas.
Un haïku
traditionnel est une composition très codifiée. En occident, il
respecte le rythme de syllabes 5/7/5, disposées sur 3 lignes (au
Japon on l’écrit sur une seule ligne) et comporte une césure qui
partage le texte en 2 expressions, à moins qu’il ne contienne une
seule expression. En général les auteurs contemporains écrivent
de façon moins conventionnelle. Certains haïkus peuvent être
disposés sur 2 lignes, selon le rythme court-long ou long-court. Ce
choix permet de mettre en valeur la construction en 2 expressions.
Mis à part ces
différences plus qu’évidentes au niveau de la forme, la
comparaison de leurs contenus suscite davantage mon intérêt.
3
Leur différence la plus éclatante
Dans le surréalisme,
c’est la pensée qui parle telle qu’elle se présente, en un seul
jet, sans le filtre de la raison. Dans le haïku, c’est le corps
qui parle, à travers la sensorialité.
André Breton
décrit l’écriture surréaliste comme une dictée de la pensée,
« l’automatisme psychique par lequel on se propose d’exprimer,
soit oralement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le
fonctionnement réel de la pensée » ( Manifeste du Surréalisme).
Les mots doivent jaillir du souffle de l’inspiration.
Le haïku
présente une scène saisie dans l’instant présent, capturée par
nos sens. Il reste donc dans le concret et l’immédiateté.
Les deux genres
prônent tous les deux la spontanéité et l’authenticité, afin de
ne pas se réduire à un simple exercice de style.
L’ESPRIT
Surréalisme et
haïku prennent tous les deux pour cible le mental.
Le
surréalisme découle de l’écriture automatique, méthode
d'exploration de soi
faite de textes composés sans le contrôle de la rationalité, sans
autocensure, laissant libre cours à la pensée et aux associations
d’idées. Son désir est de s'affranchir
des conventions et des concepts préétablis. L’imaginaire passe
avant la réflexion intellectuelle.
L’esprit
du haïku se manifeste à travers la brièveté, la simplicité et
l’instant présent (le mot ‘‘présent’’ provient du
latin praesens, être devant).L'art
subtil du haïku est de saisir l'éphémère inséré
dans le flux de l'universel et
d'inspirer des émotions sans les exprimer directement par des mots
abstraits mais en restant dans l’évocation à travers des images
concrètes, sans l’intervention du mental mais à travers le
sensoriel.
1 Le temps
En
occident le temps est généralement considéré sous
une perspective linéaire,
il suit la ligne droite passé-présent-futur. Au contraire au Japon
le temps est circulaire.
"Je cherche
l'or du temps"
André Breton
Les
surréalistes ont un rapport particulier avec le temps. Influencés
par la théorie de la relativité de Einstein, ils prennent
conscience de la vision trop anthropomorphique du temps que les
humains emprisonnent dans leurs horaires, leurs horloges et leurs
calendriers. Pour Paul Eluard « le temps déborde ».
Quant au tableau de Salvador Dali, Persistance de la mémoire, plus
connu sous le titre de Les montres molles, il questionne notre
perception du temps. Il évoque la fuite du temps, la vie, la mort
et notre finitude. Désormais le temps devient indissociable de
l’espace, du mouvement des astres et de la lumière.
"Le
cadran où les chiffres tournent au gré du vent. Le soleil mesuré."
Pierre Reverdy
"La lumière
qui se dégage des choses, il faut la fixer dans les mots avant
qu'elle ne soit éteinte dans l'esprit."
Bashô Matsuo
Pour
le haïku traditionnel, le temps est l’une des composantes
essentielles. Le haïku est avant tout un poème de l’impermanence.
En
règle générale, il
contient un kigo dans l’une des deux expressions pour indiquer la
saison ou le moment de la journée communs à tous. Le
kigo représente le flux du temps dans l’éternité des cycles,
alors que la deuxième expression reporte un fait personnel vécu
dans l’instant présent. Le
haïku met
ainsi en confrontation l’éphémère face à la cyclicité de la
nature liée aux mouvements cosmiques ou bien face à des évènements
communs ou des festivités. Il
exprime l'immuabilité
en rapport au changement continu (fueki ryukō).
7 L’amour
Les surréalistes
ont écrit des poèmes remarquables sur l’amour, dont ne voici que
quelques lignes.
L'amour, c'est
rencontrer quelqu'un qui vous donne des nouvelles de vous.
André Breton
Je te cherche
par-delà l'attente, par-delà moi-même, et je ne sais plus tant je
t'aime, lequel de nous deux est absent.
Paul Eluard
L’amour
Être
Le premier venu
René Char
Du côté du Japon,
l’amour est un thème cher au tanka, mais plutôt rare dans le
haïku.
averse de printemps
–
l’un contre
l’autre ils vont
un parapluie pour
deux
Sōseki
À propos,
saviez-vous que le surréalisme est arrivé jusqu’au Japon ?
Shūzō Takiguchi
(瀧口修造, Takiguchi Shūzō), 7 décembre
1903 - 1er juillet 1979, est un artiste surréaliste japonais qui
correspondait avec André Breton. Il est considéré comme le
représentant le plus important du surréalisme au Japon.
Les pupilles et les
lèvres dans l'eau
parlent aux oreilles
et au front dans la terre.
L'amour dans le vent
élève une voix
douce
et ouvre les pétales
des fenêtres.
Shūzō Takiguchi
Pour résumer,
l’écriture surréaliste est surtout une écriture de l’intérieur
et peut faire émerger des désirs ou des douleurs enfouies. C’est
aussi une écriture contre les idées reçues, contre le carcan de la
raison, une écriture de la révolte qui invoque un changement
social.
Le haïku surgit
d’une expérience authentique, sensible et spirituelle, délivrée
du joug du mental et en fusion avec la nature.
Leur point commun
principal est sans doute celui de surprendre. Tous les deux nous
conduisent, consciemment ou non, vers une remise en question de notre
présence au monde.
Bienvenue dans cette nouvelle vidéo
de Ma Maison la Terre, où nous partirons à la découverte des
couleurs. Des poètes de tous les coins du monde nous accompagneront
avec leurs tankas et leurs haïkus.
La rencontre virtuelle, en apparence casuelle mais dont la cause se révélera plutôt mystérieuse, d’un franco-japonais et d’une franco-italienne fournit le prétexte pour une confrontation entre les cultures occidentale et orientale, si différentes au niveau esthétique et spirituel, dont les antiques traditions présentent néanmoins des similitudes, comme entre les traditions celtiques et celles du shintoïsme, pour lesquelles la nature est sacrée.
Cette rencontre sur le web d’Ariane avec Seiji change profondément la protagoniste dans sa façon de ressentir le monde. Durant son parcours initiatique, elle entre en vibrations de connexion avec ses arbres, avec la Terre Mère, le cosmos et finalement avec l’invisible. À travers le récit de Seiji, c’est tout le Japon qui se raconte, sa cosmogonie, son histoire, sa spiritualité, ses îles et ses forêts primordiales, son sens de l’esthétique très raffiné qui va du jardin zen au bonsaï, du haïku au tanka.
Ce roman se présente comme un dialogue intime entre les deux protagonistes qui se racontent leur vie au fil de leurs échanges. Un amour à distance naît hors de l’espace-temps. Un amour vibrant.
Nuit de velours noir
de la mousse des nuages
se lève Vénus
être pour quelques instants
dans le reflet de tes yeux
Des racines se sont propagées entre nous et se sont entrelacées, des racines de terre et de ciel, des liens sans nœud prêts à se défaire à n’importe quel instant. Ou peut-être que ces racines surgiront du monde enfoui où elles se trouvent pour se manifester en une forêt vibrante, tout en gardant nos doux secrets dans l’invisibilité.
Nadine Léon - J’irai mourir à Yakushima, roman (Éditions du tanka francophone)
J’irai mourir à Yakushima, de Nadine Léon est un roman, à la fois essai et autofiction, avec un final inattendu. Chaque chapitre est introduit par un tanka, poème bref très codifié d'origine japonaise.
En librairie commander avec le code : 𝐈𝐒𝐁𝐍 𝟗𝟕𝟖-𝟐- 𝟗𝟐𝟑𝟖𝟐𝟗-𝟕𝟔-𝟎 𝐉’𝐢𝐫𝐚𝐢 𝐦𝐨𝐮𝐫𝐢𝐫 à 𝐘𝐚𝐤𝐮𝐬𝐡𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐞 𝐍𝐚𝐝𝐢𝐧𝐞 𝐋𝐞𝐨𝐧 (𝐄𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐝𝐮 𝐭𝐚𝐧𝐤𝐚 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜𝐨𝐩𝐡𝐨𝐧𝐞)
Nadine Léon est née le 8 février 1957, à Saint-Germain-en-Laye. C’est une auteure bilingue française vivant en Italie. Ses écrits – roman, nouvelle, haïku, tanka et autres poèmes – ont été publiés en individuel ou en collectif en Franceet à l’étranger. Fondatrice du mouvement international Online ‘‘Ma Maison la Terre’’, elle récolte périodiquement des haïkus et des tankas de différentes parties du monde, pour une sensibilisation à la préservation de la Nature et au respect de la vie sur Terre, qu’elle transforme en vidéos sur YouTube.
Le
temps n’est qu’une illusion ( Éditions du tanka francophone)
Ce
tanka s’articule en 4 expressions en résonance les unes avec les
autres et selon le rythme de 5/7/5 et 7/7 syllabes. Le mot "cuivres" est intéressant pour son
double-sens :
-
les couleurs cuivres que les feuilles des liquidambars prennent en
automne et qui vont du rose au pourpre en passant par le
jaune-orangé.
-
les instruments de percussion en cuivre. On imagine le cliquetis des
feuilles que le souffle léger de la brise produit.
La
quatrième ligne fonctionne d’expression
pivot
car elle peut être lue en liaison soit avec le troisième vers, soit
avec le cinquième. On trouve d’ailleurs un beau pas
de côté en dernière ligne
car tout en restant dans
le même discours narratif,
nous sortons de la musicalité de la nature pour entrer dans celle
des instruments fabriqués par les humains. On place souvent les
carillons tibétains, sensés équilibrer les énergies, à
l'extérieur près
de la porte d'entrée. Ces cloches à vent tintent au moindre
déplacement d’air. La brise devient musicienne produisant
un son apaisant et
créant une connexion harmonieuse entre notre propre espace intérieur
et les éléments naturels.
Ce
poème est en parfaite syntonie avec l’esprit du tanka qui reporte
à un évènement de la nature tout en évoquant le sentiment ou les
impressions que ce fait suscite.
Un haïku est un poème bref de 3 lignes qui saisit l'instant présent inséré dans le cycle des saisons. Vidéo réalisée par Nadine Léon pour Ma Maison la Terre Merci au photographe coréen Dae Jeung kim de Pixabay pour la vidéo finale de l'érable. Merci pour vos like et vos commentaires. Merci à l’automne.
Cette vidéo est insérée dans la playlist Ma maison la Terre, pour une sensibilisation à la sauvegarde de la Nature et pour le respect de la vie sur Terre.
Haïkus de l’automne, de Nadine Léon
*
pensées
vagabondes
ça
et là au gré du vent
les
feuilles d’automne
*
mer
et montagne
l’espace
entre toi et moi
que
les oies parcourent
*
oiseaux
migrateurs
d’un
nuage descend
une
plume blanche
*
la
pluie et les feuilles
couvrent
les traces de l’été
— ta présence en moi
*
s’envolent les feuilles
le vent caresse mes joues
et mes rêves fous
*
gazouillis d’automne
combien de secrets se cachent
au fond de ton cœur
*
lumière d’automne
dans la cour un papillon
fait danser son ombre
*
doux
retour en soi
sur
un lit de feuilles mortes
j'adhère
à la Terre
*
message
du vent
le
prunier lance une pluie
de
feuilles mortes
*
sieste
sous les arbres
une
feuille tombe et roule
jusque
dans mon rêve
*
la
feuille m’envoie
sa
leçon de lâcher-prise
traduction
du vent
*
novembre
même
le soleil mûrit
dans
l’arbre à kaki
*
lever
de Vénus
mon
message vers toi
via
les étoiles
*
je
t’écoute là
où
les mots se taisent
—lune
mystérieuse
*
gazouillis
de l’aube
l’oiseau
remercie le ciel
d’être
là
*
Ah !
Devenir feuille
pour
m’envoler dans le vent
chuchotis
d’automne
*
Promenade
au bois
nos
pas sur le sol bruissant
parlent
de l’automne
sur
une branche sans feuille
les
trilles d’un rossignol
*
gazouillis
d’oiseaux
des
notes de pluie se glissent
entre
tes paroles
Cette vidéo est insérée dans la playlist Ma maison la Terre, pour une sensibilisation à la sauvegarde de la Nature et pour le respect de la vie sur Terre :
Dans la vidéo YouTube les textes sont traduits en Français, en Anglais et en Italien.
In the YouTube video the texts are translated into French, English and Italian.
Nel video di YouTube i testi sono tradotti in francese, inglese e italiano.
Cinquante poètes, auteurs de tankas et de haïkus de tous les coins du monde se sont réunis pour célébrer la beauté des fleurs et nous faire part de leurs messages.
Savez-vous quand est apparue
la première fleur au jardin de la Terre ? Ce fut il y a 174
millions d'années. Les scientifiques disent que la première fleur
du monde ressemblait à une fleur de magnolia.
Le voilà fleuri
magnolia immaculé - il vit l’agapê
Patrick
Simon-France Canada
C’est toujours avec
impatience que nous attendons le printemps avec le retour de la belle
saison pour tomber sous l’enchantement d’une nature qui
refleurit…
le vent glisse
sur les fleurs de cerisier
et sur les pensées
Rosa Maria Di Salvatore-Italia
bruine rose et blanche
j'admire l'un après l'autre
les arbres en fleurs
Aggie Corezzes-France
dans la rame
tous les regards côté fenêtre
le pouvoir des fleurs
Marie-France
Evrard-Belgique
Les fleurs ne cessent de nous
fasciner avec leur beauté ou leur simplicité avec leurs couleurs,
leur parfum, leur fragilité.
fleur d'hibiscus
rouge vif
face au soleil
Nani Mariani- Australia
L'orchidée incarne le mystère et la sensualité. Elle parle d'amour et de séduction. L'orchidée noire est la fleur de la passion suprême.
orchidée noire ~
je vois toujours ton sourire
dans ma chambre
@Fauzul el Nurca-Indonesia
orchidée blanche
à la fenêtre je lis
mon courrier
Anne Dealbert « Croisée des
chemins » -France
Côte d'Albâtre
les massifs de rhododendrons
flottent au vent
Françoise Deniaud-Lelièvre-France
prairie alpestre
par petites touches
le bleu des gentianes
immobile sur son rocher
la marmotte aux aguets
Jean-Luc Favre-Suisse
edelweiss
crie l'alpiniste
vers le ciel
Zamzami Ismail-Indonesia
Tous les champs de fleurs
portent en mémoirela première fleur éclose sur
la Terre.
entre les pierres le jaune d’un pissenlit
petit soleil
Virgilio Donato Franzel-Italie
champ de nemophila ~
Reflet du ciel sur terre
Souad Hajri-Tunisie
roses trémières
bercée par la brise-
une mouette s'envole
Evelyne Bélard-France
au-dessus de l'eau
des marguerites se penchent
des reflets fleuris
Nathalie Levavasseur Michot-France
odeur d’herbe coupée
adieu les herbes folles
et les sauges des prés
Natacha
Karl Bezsonoff-France
Nos vies sont toutes reliées
les unes aux autres, comme la fleur l'est avec l'abeille et le
papillon nous le sommes avec tout le vivant, avec la Terre, la Lune,
les étoiles...
au mois de mai
l'abeille butine les fleurs de capucines
@ mariem Garaali-Tunisie
abeilles et papillons sur les fleurs de lavande
plus bleu le ciel
Carmen
Baschieri-Italia
Notre sens olfactif est
directement associé à notre mémoire émotionnelle. Parfois, le
parfum d'une fleur a le pouvoir d'évoquer en nous de puissants
souvenirs.
sous nos oreillers
trois gouttes de lavandin
embaumaient la chambre
à jamais cette senteur
c’est toi, Maman vénérée
Anne-Marie Joubert-Gaillard-France
je t'aime encore
parmi le parfum de pétale
rosée sur les habits
Evin Roses-Indonesia
La glycine est un emblème d'amitié réciproque. C'est aussi un symbole d'abondance, de raffinement et de tendresse.
La glycine embaume
le nez en l’air je découvre
un nid à l’abri
même attaché à ce mur
ce parfum emporte au ciel
Françoise Gabriel-Belgique
Salon -
L'orchidée fleurie diffuse
un parfum d'euphorie
Rivoallon Valérie- France
Qu’elles soient en bouquet,
dans nos jardins ou dans la nature, les fleurs sont porteuses de
messages et de symboles. Au japon Hanakotoba signifie le langage
secret des fleurs.
Hanakotoba –
quand les mots ne suffisent pas
dites-le avec des fleurs
Paul Callus-Malta
marguerite
je t’aime un peu, beaucoup
ou pas du tout
Nadine Robillard-France
mère en septembre-
la floraison durable
de l'agapanthe
Paola Trevisson-Italia
maternité
les bourgeons de pivoine apparaissent
un par un
Tanpopo Anis-Japan
La pivoine symbolise l’abondance, le courage et la force. On la
considère un porte-bonheur. Ailleurs elle incarne l’idéal
féminin, l'amour, la pudeur.
Dans son jardin secret une pivoine
confinement entrouvert
Patrick Simon-France Canada
Le bleuet est associé à la
poésie et la délicatesse. Il est le messager de tous les sentiments
purs, naïfs ou silencieux.
chant du vent :
un léger balancement
de bleuets
Annamaria Ravaglia-Italia
secrets de la terre
en ribambelle dans le blé vert
les bleuets
Katie Chtg-France
égarés sur Terre
des morceaux de ciel bleu
saison des bleuets
en mémoire des beaux jours
je cueille un bouquet d'enfance
Sylvie
Salaün-France
Le
coquelicot symbolise à la fois la vulnérabilité pour la
délicatesse de ses pétales et la résilience pour sa capacité à
se propager grâce aux nombreuses graines contenues dans sa capsule.
vent froid de mai
le bord du chemin
rouge coquelicot
Jeanine Chalmeton-France
plus aucune trace
de celui qui est entré
dans le champ de blés
les coquelicots balancent
leurs pétales rouge sang
Francoise Maurice-France
pavots sur le porche -
tous les voisins demandent
quand j'ai rénové
Andrei Andy Gradinaru-România
le parfum de mai
dans le jardin fleuri
de ma mère
sur mon aquarelle
rien que des coquelicots
Zdenka
Mlinar-Croatia
Dans la mythologie, Iris est
la messagère des dieux, annonciatrice de bonnes nouvelles. Appréciée
pour son élégance l'iris bleu est considéré un symbole d’espoir
et de sérénité.
rivage bleuté ~
parmi les iris j’écris
un bout de rêve
Karine Cocheteux-France
levant les yeux
le ciel bleu, baissant les yeux
les iris bleus
Hamid
Wahibi -Maroc
Le myosotis ("ne
m'oublie-pas") aux jolies fleurs modestes symbolise l'amour
véritable et éternel ainsi que le souvenir.
à son chevet
les derniers mots de maman -
fleur de myosotis
Dennys Cambarau-Italie
montagne sur terre
à l'abri du vent le myosotis enraciné
Kamel Meslem-Algérie
Selon sa couleur, la tulipe a
diverses significations. Dans le langage des fleurs la rouge est un
symbole d'amour intense. La tulipe noire représente la passion
brûlante. La jaune exprime la crainte d’un amour impossible.
violet foncé
au milieu des tulipes brillantes
Queen of the Night
Christina Chin-Malaysia
voyager en des lieux
savourant les fragrances
jardins au soleil
champ coloré de tulipes
pour que les yeux chérissent
Nuky Kristijno-Indonesia
nuages lointains-
la lumière brille toujours
sur les tulipes
Claudia Angileri-Italia
Soleil déjà haut
Sur les tulipes jaunes
les coccinelles
Les roses se plient
au passage du vent
Gina
Bonasera-Italia
Appréciée pour son parfum et
sa beauté, la rose est riche en symbolique où dominent les
sentiments amoureux. Rose pour la tendresse, blanche pour la pureté,
rouge pour l’amour absolu et passionné.
vallée ensoleillée -
partout poussent des roses
pour la joie de tous
Bernadette Couenne-France
rose épanouie -
une déclaration d'amour
en cours
Mihaela Iacob
bouquet de roses-
le parfum enivrant
réjouit le cœur
venu de façon inattendue
un message d'amour
Angela Giordano-Italie
les mots murmurés
au silence de la nuit
bruinent gorgés
de frémissements de roses
aimer pour toujours
Khadija El Bourkadi- Maroc
Le lotus possède un profond
sens spirituel d'illumination, d’élévation ou d'éveil. Durant la
méditation les 7 chakras sont associés à une fleur de lotus dont
le nombres de pétales change selon le chakra.
Tous partis là-bas
se retrouver à la mer
la jambe plâtrée
j'épie le ballet rose
des nymphéas sur l'étang
Flo Fabrice Farque-France
variété de lotus
l'enfant apprend les couleurs
à la rivière
Olfa Kchouk Bouhadida-Tunisie
hors de la boue
le lotus se lève
pétales qui se déploient
mon éveil
douceur de la lumière
Barbara Olmtak-Pays-Bas
En orient la fleur de frangipane est appelée fleur du temple. Selon
les pays c’est un symbole de pureté ou d’immortalité.
dans ses cheveux noirs
couronne de frangipanes
l’étoile du jour
Amel Ladhibi Bent Chadly-Tunisie
des centaines de branche
de la même racine
du frangipanier
les fleurs tombent
décoré un tombeau ancestral
Siu Hong-Irene Tan-Indonesia
La fleur nous rappelle le
passage du temps et la cyclicité des saisons. Symbole de l'éphémère
elle suscite à la fois l’émerveillement et un sentiment de
nostalgie, ce qui la rend encore plus attrayante.
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